Tendedero de la Memoria

Abstract

Crecí rodeada de una diversidad musical que iba desde los sonidos andinos, tropicales, baladas, cumbias y música clásica, que mi madre compartía conmigo, hasta los ritmos del Pacífico que mi padre aportaba. Mi hogar estaba lleno de instrumentos: timbales, congas, bongós, clarinete, trombón, teclados, entre otros, lo que despertó en mí un profundo amor por la música y la literatura creIwuaju ATIva. Sin embargo, a pesar de estar rodeada de música, mi padre me negó la posibilidad de desarrollarme como mujer en este ámbito. En lugar de aprender a tocar instrumentos, me enseñaron primero a planchar camisas y a limpiar la casa, reforzando roles de género que limitaban mis aspiraciones. Desde pequeña, supe que era lesbiana, o como me decían mis hermanos, "machorra" o "marimacho", apodos que cargaban burlas y estigmas. Era la "negrita" de la casa, una identidad que aún mantengo, pero ahora más arraigada en lo que amo y en quien soy. A pesar de las limitaciones impuestas, encontré en la música una vía de escape y resistencia. Fui parte de una banda de ska-punk y de una batucada lésbica, donde ser lesbiana y activista me permitió fortalecer mi autonomía y explorar esos espacios donde puedo reconocer mi identidad negra, de la que nunca se me habló y que tanto me costó comprender. Mi viaje artístico y político me ha llevado a abrazar múltiples identidades: soy insurgente, racializada, lesbiana, mujer popular del sur de Botá, Kulumbia. Estas etiquetas, lejos de limitarme, han forjado mi camino como artista y activista, o como me gusta llamarlo, "arti-vista". Mi cuerpo, mi vida, y mi lucha pasan por esta multiplicidad de ser, lo que hace de mi existencia una acción política en sí misma. Este proyecto de investigación-creación, que realizo para obtener el título de Magíster en Estudios Artísticos, nace del transitar entre la calle, la casa, la música, la escuela, la academia y las batucadas. En este trabajo, exploro mi experiencia como mujer del sur de la ciudad, Botá, una investigación que se enraíza en mi vivencia personal y donde me reconozco y me nombran desde una corporeidad lésbica, racializada, periurbana, y como "ñera ilustrada". A través de esta investigación, analizo mi relación familiar, mis vivencias y la manera en que la sociedad nos impone a las mujeres una única forma de existir, alineada con la construcción blanco/mestiza, heteronormada, hegemónica y universal. En el ámbito de las artes musicales, estas imposiciones se traducen en la relegación de las mujeres a roles subalternos, donde deben ser dóciles, cosificadas y muchas veces marginadas por ser insurgentes y artistas. Las violencias que he vivido, que van más allá de la identidad y género, han marcado mi estética y mi cuerpo desde niña. Estas violencias estructurales las he combIwuaju ATIdo desde mi vida como artista, feminista, racializada y lesbiana, respondiendo a mi resistencia. Mi historia de vida, marcada por el género, las artes y la lucha por la paz, encuentra un lugar central en esta investigación. Este proyecto se nutre de mi participación en el programa "Promover la igualdad de oportunidades y derechos para las mujeres en el proceso de reincorporación económica, política y social de Reincorporación", donde busco contribuir a la paz desde las artes y el enfoque de género. Aquí, la Hora Cultural se convierte en un espacio de resistencia y esperanza, donde las artes no solo embellecen, sino que construyen paz y transforman realidades.