Tras mi payasa o la manera cómica de aceptarme y valorarme

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Resumen

“Beyond My Clown: Exploring the Duality of Being a Woman and an Artist” is a transdisciplinary research-creation project that employs methodological approaches including autoethnography, ethnography, genealogy, performance, and clown techniques, as seen through the lens of Clownetnography (King, B., 2017, p. 28). This project investigates the duality I face as a woman and artist, specifically the tension between being a mother and being an actress, and reveals the meanings of success associated with these roles. These meanings are shaped by societal norms and academic expectations regarding success in my environment and artistic training. Through these methodological and transdisciplinary resources, and by writing and reminiscing about my experiences during my undergraduate education and my professional and artistic career, I recognize writing as a form of research. This process leads to the development of a personal creative path for discovering and utilizing the comedic resources of my clown persona, resulting in a practice that is emergent, creative, distinctive, and feminist. In this exploration, the language of the clown is revealed as a crucial tool, described by Barnaby King as Clownetnography, which coincides with the discovery of the Colombian Clown Network. This network serves as a platform and research space for female clowns, providing me with the validation and confidence to explore new artistic expressions.

Descripción

“Tras mi payasa: explorando la dualidad de ser mujer y artista” es un proyecto de investigación-creación de carácter transdisciplinar que se basa en rutas metodológicas que incluyen la autoetnografía, etnografía, genealogía, la performance, y la técnica clown, vistas a través del enfoque de la Clownetnografía (King, B., 2017, p. 28). Este proyecto busca explorar la dualidad que enfrento como mujer y artista, específicamente la tensión entre ser madre y ser actriz, revelando así los significados de éxito que se han establecido en mí para estos roles. Estos significados están influenciados por las normas sociales y académicas sobre el éxito en mi entorno y formación como artista escénica. A través de estos recursos metodológicos y transdisciplinares, la escritura y la rememoración de mis experiencias durante mi formación de pregrado y mi trayectoria en el ámbito laboral y artístico, reconozco la escritura como una forma de investigación. Esto da lugar a una ruta de creación personal para descubrir y desarrollar los recursos cómicos de mi payasa, resultando en una práctica emergente, creativa, diferente y feminista. En este proceso, el lenguaje del clown se revela como una herramienta clave, descrita por Barnaby King como Clownetnografía, que se sincroniza con el descubrimiento de la Red Colombiana de Payasas. Esta red representa una plataforma y espacio de investigación para mujeres payasas, proporcionándome la validación y confianza necesarias para explorar nuevas formas de creación artística.

Palabras clave

Clownetnografía, Escritura como Investigación, Lenguaje del clown, Escritura como Investigación, Genealogía, Creatividad Feminista

Citación