La gallina que sonríe: sistematización de una poética actoral en la construcción de Lucrecia en el montaje Ubuntu, metáfora de la huida

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Universidad Distrital Francisco José de Caldas

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Resumen

This undergraduate thesis presents a systematization of the acting creation process of the character Lucrecia, a stage figure developed within the production Ubuntu, Metaphor of the Escape. Through an in-depth analysis of the creative process, the author reflects on the construction of a personal acting poetics in which technique, intuition, and emotional experience converge to shape a symbolic figure situated between the dramatic character and the scenic role. The study examines the corporeal, vocal, and expressive procedures that gave rise to Lucrecia, as well as the aesthetic and formative decisions that configured her stage presence within the framework of a collective creation. Drawing on theoretical references such as Erika Fischer-Lichte, Eugenio Barba, Jacques Lecoq, Anne Bogart, Kristin Linklater, and Jerzy Grotowski, the research explores the dynamic tension between mask and crack, control and excess, containment and fracture—identifying how these polarities articulate a poetics of the body that thinks, feels, and creates through contradiction. Beyond the documentation of a process, this work proposes a reflection on acting autopoetics as a space of thought, arguing that systematization not only records the scenic experience but also enables the articulation and recognition of the sensitive forms that emerge within theatrical creation.

Descripción

El presente trabajo de grado constituye una sistematización del proceso de creación actoral del personaje Lucrecia, figura escénica desarrollada en el montaje Ubuntu, metáfora de la huida. A través del análisis del proceso creativo, la autora reflexiona sobre la construcción de una poética actoral personal, donde la técnica, la intuición y la experiencia emocional convergen en una figura simbólica situada entre el personaje dramático y el rol escénico. El documento examina los procedimientos corporales, vocales y expresivos que dieron origen a Lucrecia, así como las decisiones estéticas y formativas que configuraron su presencia en el contexto de una creación colectiva. Desde un enfoque teórico sustentado en autores como Erika Fischer-Lichte, Eugenio Barba, Jacques Lecoq, Anne Bogart, Kristin Linklater y Jerzy Grotowski, la investigación aborda la tensión entre máscara y grieta, control y desborde, contención y fractura, identificando cómo estos polos definen una poética del cuerpo que piensa, siente y crea desde la contradicción. Más allá del registro del proceso, este trabajo plantea una reflexión sobre la autopoética actoral como espacio de pensamiento, proponiendo que la sistematización no solo documenta la experiencia escénica, sino que permite nombrar y reconocer las formas sensibles que se gestan en el hacer teatral.

Palabras clave

Creación actoral, Poética actoral, Dramaturgia del actor, Rol simbólico, Autopoética, Performatividad

Materias

Artes Escénicas -- Tesis y disertaciones académicas , Teatro , Arte dramático , Actores , Teatro experimental

Citación

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