Re-significando a Caicedo: de la letra a la escena

Fecha

Autor corporativo

Título de la revista

ISSN de la revista

Título del volumen

Editor

Compartir

Director

Altmetric

Resumen

The monologue has been part of the acting training in many academies. In general, it is taken with great respect by the actors and actresses in training and for this reason it almost always appears in the last semesters of the degree. This is due, among other factors, to the need for good tools earned in previous semesters. After all, the training plans of most universities must facilitate this comprehensive and progressive learning through their curriculum. Having been on stage, little by little generates a certain tranquility and this for a monologue process is more than necessary, since, from my point of view, being almost an hour alone and in front of an audience, some preparation is necessary. Many acting tools have been acquired since the first semester and different scenic languages have also made their appearance, always teaching us a little more about how complex this art is and how through these languages we can make creation easier and more artistic. As I mentioned at the beginning the monologue is a very laborious process and more so when one decides to write or adapt it, this is due to the lack of that wisdom and experience that a playwright possesses, logically due to his studies. However, it is interesting to take that risk. Having accepted this challenge of writing, of creating my own monologue, of filling it with that magic and with that logic that a playwright would impose on it, I found it necessary to use other tools, other signs, to make this monologue something artistic, something powerful, that have poetry, art. By choosing personal letters as the main input for the monologue, we will already have a first text and a general idea of what the character is like. Following this, based on the text, he explored paintings and images, which in turn combine with the music, and create a set of atmospheres and sensations. This work accounts for that process. I will explain how the adaptation of these letters was, and that other scenic languages borrow to make this monologue called "My past is what I will do this day", based on the life of Andrés Caicedo Estela, writer and film critic from the city of Cali, Colombia. I am always passionate about rediscovering and re-meaning the life of a character like Andrés, that's why I took different moments of his life, take the good and the bad, his loves, his controversies, his addictions, his disappointments and how that last day of life. I borrow all his biography, quotes, interviews and different personal letters to perform my monologue

Descripción

El monólogo ha hecho parte de la formación actoral en muchas academias. Por lo general, es tomado con mucho respeto por los actores y actrices en formación y por esto aparece casi siempre en los últimos semestres de la carrera. Esto se debe, entre otros factores a la necesidad de buenas herramientas ganadas en semestres anteriores. Después de todo, los planes de formación de la mayoría de universidades deben propiciar este aprendizaje integral y progresivo mediante su plan de estudios. Haber estado en un escenario, de a poco genera cierta tranquilidad y esto para un proceso de monólogo es más que necesario, ya que, desde mi punto de vista al estar casi una hora solo y enfrente de un público es necesaria cierta preparación. Muchas herramientas actorales se han adquirido desde primer semestre y diferentes lenguajes escénicos han hecho su aparición también, siempre enseñándonos un poco más de lo complejo que es este arte y como por medio de estos lenguajes podemos hacernos la creación más fácil y más artística. Como mencione al principio el monólogo es un proceso muy laborioso y más cuando uno decide escribirlo o adaptarlo, esto se debe a la falta de esa sabiduría y experiencia que un dramaturgo posee, por sus estudios lógicamente. Sin embargo, es interesante tomar ese riesgo. Al haber aceptado este reto de escribir, de crear mi propio monólogo, de llenarlo con esa magia y con esa lógica que un dramaturgo le impondría, vi necesario utilizar otras herramientas, otros signos, para hacer de este monologo algo artístico, algo potente, que tenga poesía, arte. Al escoger cartas personales como principal insumo para el monologo, ya tendremos un primer texto y una idea general de cómo es el personaje. Seguido a esto, basándome en el texto, exploró cuadros e imágenes, que a su vez se combinan con la música, y crean un conjunto de atmosferas y sensaciones. Este trabajo da cuenta de ese proceso. Explicaré cómo fue la adaptación de estas cartas, y que otros lenguajes escénicos tome prestados para realizar este monólogo llamado “mi pasado es lo que haré este día”, basado en la vida de Andrés Caicedo Estela, escritor y crítico de cine de la ciudad de Cali, Colombia. Redescubrir y re-significar la vida de un personaje como Andrés siempre me apasiono, por esto tome diferentes momentos de su vida, tome lo bueno y lo malo, sus amores, sus controversias, sus adicciones, sus decepciones y cómo fue ese último día de vida. Tome prestada toda su biografía, citas, entrevistas y diferentes cartas personales para realizar mi monólogo

Palabras clave

Monólogo, Carta, Adaptación, Signos teatrales, Música

Materias

Artes Escénicas - Tesis y disertaciones académicas , Teatro , Monólogo , Arte epistolar , Autores colombianos , Literatura colombiana

Citación

Colecciones