La violencia en Colombia como punto de partida para la creación teatral, basado en el montaje La boda rosa de rosas rojas, escrito y dirigido por Hugo Heliodoro Afanador

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Universidad Distrital Francisco José de Caldas

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Resumen

The document examines how Colombia’s violent history particularly the assassination of Jorge Eliécer Gaitán and the events of April 9, 1948 (El Bogotazo) has deeply influenced national theater. The author argues that such events, along with decades of social and political conflict, provide rich material for theatrical creation. Violence, understood not only as a historical phenomenon but also as a constant social experience, becomes a powerful source of inspiration for playwrights seeking to denounce, portray, and reflect on the country’s reality. Works such as La Boda Rosa de Rosa Rojas by Hugo Afanador, which tells the story of a wedding interrupted by Gaitán’s assassination, exemplify this approach. The text also questions Colombia’s cultural dependence on foreign theatrical models.

In the second part of the study, Artunduaga explores the evolution of Colombian dramaturgy, highlighting the contributions of writers like Luis Enrique Osorio and Enrique Buenaventura, as well as influential theater groups such as La Candelaria, Teatro Libre, and Teatro Experimental de Cali. These artists and collectives have used violence as a central theme to develop socially committed theater that not only documents but also seeks to awaken social consciousness. The author emphasizes the importance of creating theatrical works that build historical memory to prevent the erasure of national tragedies. Ultimately, the document asserts that Colombian theater, shaped by its painful history, must reclaim its cultural identity and serve as a vehicle for reflection, protest, and potential societal transformation.

Descripción

El documento analiza cómo los eventos violentos de la historia colombiana, en especial el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán y el Bogotazo del 9 de abril de 1948, han influido significativamente en el desarrollo del teatro nacional. La autora argumenta que estos sucesos, junto con décadas de conflicto político, social y armado, ofrecen un terreno fértil para la creación escénica. La violencia, entendida no solo como fenómeno histórico sino también como experiencia social constante, se convierte en una fuente de inspiración para dramaturgos que buscan denunciar, representar y reflexionar sobre las realidades del país. A partir de este contexto, se destacan obras como La Boda Rosa de Rosa Rojas de Hugo Afanador, que recrea una boda frustrada por el magnicidio de Gaitán, y se cuestiona la dependencia cultural del teatro colombiano hacia modelos extranjeros. En la segunda parte del trabajo, Artunduaga realiza un recorrido por la dramaturgia colombiana, resaltando el papel de autores como Luis Enrique Osorio, Enrique Buenaventura, y grupos teatrales como La Candelaria, Teatro Libre o el Teatro Experimental de Cali. Estas agrupaciones y creadores han abordado la violencia como eje temático principal, dando lugar a un teatro comprometido que no solo documenta, sino que busca transformar la conciencia social. La autora resalta la importancia de que los artistas escénicos colombianos construyan memoria a través de sus montajes, con el fin de evitar el olvido de las tragedias nacionales. En definitiva, el documento propone que el teatro colombiano, nutrido por su dolorosa historia, debe reafirmar su identidad y ser vehículo de reflexión, denuncia y posible transformación.

Palabras clave

Memoria histórica, Compromiso social, Denuncia social, Conflicto armado

Materias

Artes Escénicas -- Tesis y disertaciones académicas , Teatro colombiano -- Historia y crítica. , Violencia política -- Colombia -- Historia -- Siglo XX , Conflicto armado -- Colombia -- Representaciones en el arte

Citación

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