Salgado Jiménez, Juana lbanaxcaMarquéz Díaz, Edy Alejandra2025-06-252025-06-252013http://hdl.handle.net/11349/96140La monografía analiza cómo el conflicto armado colombiano ha influido en la configuración del cuerpo y su expresión en la danza contemporánea. La autora parte de un contexto histórico en el que la violencia ha sido constante desde la formación del Estado colombiano, afectando profundamente la vida de los ciudadanos y dejando marcas físicas, emocionales y sociales en los cuerpos. La investigación plantea que el cuerpo ha sido víctima directa de la violencia y, al mismo tiempo, un vehículo de memoria y protesta, particularmente a través del arte y la danza. En este sentido, se destaca cómo artistas y coreógrafos han canalizado esta experiencia nacional de dolor en creaciones escénicas que buscan resignificar la memoria colectiva. El trabajo se centra en el análisis de dos obras de danza contemporánea creadas en Bogotá: 48.9 Pasado Meridiano y Cena de Cóndores, que abordan desde diferentes enfoques la violencia vivida en Colombia. 48.9 se inspira en el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán y el Bogotazo, mientras que Cena de Cóndores remite a la masacre de Mapiripán. A través de entrevistas a los directores e intérpretes, la autora examina cómo se construye la corporalidad en escena y cómo la danza se convierte en un lenguaje potente para narrar y resignificar el conflicto. La investigación concluye que el cuerpo del bailarín en Colombia no puede desvincularse de su contexto sociopolítico, y que la danza contemporánea se convierte en una herramienta de resistencia y reflexión frente a una historia marcada por la violencia.The monograph explores how Colombia’s armed conflict has influenced the configuration of the body and its expression through contemporary dance. The author begins by presenting the historical context of continuous violence since the formation of the Colombian state, which has deeply impacted the lives of its citizens, leaving physical, emotional, and social scars. Márquez argues that the body has been a direct victim of violence and, at the same time, a site of memory and protest particularly through art and dance. In this light, various artists and choreographers have used the national experience of pain to create performances that aim to re-signify collective memory. The study focuses on analyzing two contemporary dance pieces created in Bogotá: 48.9 Pasado Meridiano and Cena de Cóndores, each approaching the theme of violence from different perspectives. 48.9 reflects on the assassination of Jorge Eliécer Gaitán and the events of the Bogotazo, while Cena de Cóndores refers to the Mapiripán massacre. Through interviews with directors and dancers, Márquez examines how corporeality is constructed on stage and how dance becomes a powerful language to narrate and reframe the conflict. The research concludes that the dancer’s body in Colombia cannot be separated from its sociopolitical context, and that contemporary dance serves as a tool of resistance and reflection in a country marked by a long-standing history of violence.pdfCorporeidadExpresión corporalArte y resistenciaDanza contemporáneabachelorThesisArtes Escénicas -- Tesis y disertaciones académicasCoreografía -- Aspectos políticos -- ColombiaCuerpo humano -- Aspectos sociales -- ColombiaDanza contemporánea -- ColombiaRestrictedAccessCorporealityBody expressionArt and resistanceContemporary danceRestringido (Solo Referencia)