Leguizamón Zapata, Daniel FelipeAponte Burbano, Adriana Rocío2025-06-032025-06-032024-12-06http://hdl.handle.net/11349/95887Este trabajo presenta el proceso de creación de Un cuerpo hecho de susurros y esperlesías, una obra para formato de cámara en la que el timbre es el principal parámetro estructurador. Compuesta para flauta travesera, clarinete en Bb y guitarra acústica, la pieza explora la interacción de capas tímbricas generadas a través de diversos recursos instrumentales, lo que lleva a establecer un enfoque basado en la modulación y el desarrollo de la obra a través del timbre. A lo largo del documento, se detallan las experiencias y conceptos que dieron forma y estructura a la obra, como el espectro sonoro, la modulación tímbrica, la síntesis aditiva y los niveles temporales, apoyándose en referentes clave como Denis Smalley, Curtis Roads, Carlos Mastropietro, Tristan Murail, Joshua Fineberg y Kaija Saariaho. El desarrollo de la obra fue un proceso de exploración colaborativo entre la compositora y las intérpretes, lo que permitió tener aprendizajes significativos a partir de la retroalimentación recibida. Este tipo de procesos de exploración abre nuevas posibilidades para la creación musical, basadas en el timbre y su potencial expresivo.This work presents the creation process of Un cuerpo hecho de susurros y esperlesías, a work for chamber music in which timbre is the main structuring parameter. Composed for transverse flute, clarinet in Bb and acoustic guitar, the piece explores the interaction of timbral layers generated through various instrumental resources, which leads to the establishment of an approach based on modulation and the development of the work through timbre. Throughout the document, the experiences and concepts that gave shape and structure to the work are detailed, such as the sound spectrum, timbral modulation, additive synthesis, and temporal levels, relying on key references such as Denis Smalley, Curtis Roads, Carlos Mastropietro, Tristan Murail, Joshua Fineberg, and Kaija Saariaho. The development of the work was a collaborative exploration process between the composer and the performers, which allowed for significant learning from the feedback received. This type of exploration process opens up new possibilities for musical creation, based on timbre and its expressive potential.pdfspaTimbreComposición musicalMúsica de cámaraModulación tímbricaEspectro sonoroProcesos creativos colaborativosbachelorThesisArtes Musicales -- Tesis y disertaciones académicasMúsica de camaraMúsica contemporáneaComposición musicalTimbre (Música)OpenAccessTimbreMusical compositionChamber musicTimbral modulationSound spectrumCollaborative creative processesAbierto (Texto Completo)