Eljaiek Avendaño, Hernando JoséSilva Bermúdez, Bryan Nicolás2025-12-172025-12-172025-10-08http://hdl.handle.net/11349/100214Este trabajo de investigación aborda el proceso de creación de Arrejuntados, obra del colectivo Sas Bequia Danza, entendiendo la danza como una práctica de pensamiento que articula cuerpo, memoria y territorio. La investigación propone una reflexión sobre el entrenamiento como ejercicio relacional y la creación colectiva como apuesta política y estética que cuestiona los límites del folclor escénico y expande sus posibilidades creativas. Desde esta perspectiva, la danza se concibe no solo como medio expresivo, sino como un dispositivo sensible capaz de activar memoria, afecto y resistencia. El proceso de Arrejuntados se comprende como un ecosistema creativo en el que confluyen experiencias personales y colectivas, configurando una práctica artística que visibiliza la potencia de lo común y los modos en que la subjetividad se transforma en diálogo con otros. Más allá de la pieza escénica, el trabajo propone una reflexión más amplia sobre el lugar de la danza folclórica en la sociedad contemporánea: su capacidad de interrogar lo político, tejer vínculos comunitarios y reconocer en el cuerpo un archivo vivo. En este sentido, la investigación desborda la escena para situarse en el territorio, la memoria y la resistencia como horizontes de la creación artística.This research addresses the creation process of Arrejuntados, a work by the collective Sas Bequia Danza, understanding dance as a practice of thought that articulates body, memory, and territory. The study reflects on training as a relational exercise and on collective creation as a political and aesthetic commitment that questions the boundaries of staged folklore and expands its creative possibilities. From this perspective, dance is conceived not only as a means of expression but also as a sensitive device capable of activating memory, affection, and resistance. The process of Arrejuntados is understood as a creative ecosystem where personal and collective experiences converge, configuring an artistic practice that makes visible the power of the common and the ways in which subjectivity is transformed in dialogue with others. Beyond the stage piece, this work offers a broader reflection on the place of folkloric dance in contemporary society: its capacity to interrogate the political, weave community ties, and recognize the body as a living archive. In this sense, the research goes beyond the stage to situate itself in the territories of community, memory, and resistance as horizons for artistic creation.pdfspaFolclor escénicoColectividadEntrenamientoCreatividadCuerpo de montañamasterThesisMaestría en Estudios Artísticos -- Tesis y disertaciones académicasDanzas populares y nacionales (Colombia)Mente y cuerpoCreación colectivaAntropologia culturalOpenAccessScenic FolkloreCollectivityTrainingCreativityMountain BodyAbierto (Texto Completo)